진 와일더
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1. 개요
진 와일더는 1933년 러시아계 유대인 이민자의 아들로 태어난 미국의 배우, 코미디언, 영화 감독, 작가이다. 아이오와 대학교에서 연극을 전공하고 영국에서 연극을 공부한 후, 1960년대부터 영화와 연극 무대에서 활동하며 이름을 알렸다. 멜 브룩스와의 협업으로 《프로듀서스》(1968), 《블레이징 새들스》(1974), 《영 프랑켄슈타인》(1974) 등 코미디 영화에서 주연을 맡아 아카데미 남우조연상 후보에 올랐으며, 《윌리 웡카와 초콜릿 공장》(1971)에서 윌리 웡카 역을 맡아 인상적인 연기를 선보였다. 또한 리처드 프라이어와 함께 《실버 스트릭》(1976) 등에 출연하며 혼혈 코미디 듀오로 인기를 얻었다. 2000년대 초반 배우 활동을 은퇴하고 소설과 회고록을 집필했으며, 2016년 알츠하이머병 합병증으로 사망했다.
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| 진 와일더 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 제롬 실버먼 |
| 출생일 | 1933년 6월 11일 |
| 출생지 | 미국 위스콘신주 밀워키 |
| 사망일 | 2016년 8월 29일 |
| 사망지 | 미국 코네티컷주 스탬퍼드 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 배우 작가 영화 제작자 코미디언 |
| 활동 기간 (배우) | 1961년–2005년 |
| 활동 기간 (작가) | 1998년–2013년 |
| 학력 | 아이오와 대학교 (BA) 브리스톨 올드 빅 연극 학교 |
| 배우자 | 메리 메르시에 (1960년–1965년, 이혼) 메리 조앤 슈츠 (1967년–1974년, 이혼) 길다 라드너(1984년–1989년, 사별) 카렌 보이어 (1991년–2016년) |
| 자녀 | 1명 |
| 친척 | 조던 워커-펄먼 (조카) |
 | |
| 군 복무 | |
| 소속 군대 | 미국 육군 |
| 복무 기간 | 1956년–1958년 |
| 주요 작품 | |
| 대표작 | 『우리에게 내일은 없다』 (1967년) 『프로듀서』 (1968년) 『꿈의 공장』 (1971년) 『블레이징 새들스』 (1974년) 『영 프랑켄슈타인』 (1974년) 『우먼 인 레드』 (1984년) |
| 수상 | |
| 에미상 | 게스트 남자 배우상 (코미디 시리즈 부문) 2003년 『Will & Grace』 |
2. 생애
진 와일더는 1933년 6월 11일 위스콘신주 밀워키에서 제롬 실버먼(Jerome Silberman)이라는 이름으로 태어났다. 러시아계 유대인 이민자 가정 출신으로, 부모는 참신한 상품을 제조 및 판매했다.[1][2] 8살 때 어머니가 류마티스열 진단을 받자 의사가 "웃게 해드리세요"라고 말한 것을 계기로 연기에 관심을 갖게 되었다.[3]
11살 때 누나가 연기하는 모습을 보고 감명을 받아 연기를 배우기 시작했다.[4] 블랙-폭스 군사 학교에 다녔으나 따돌림과 성폭행을 당하고 집으로 돌아와 지역 극장에서 활동했다.[5] 15세에 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''에서 발타자르 역을 맡아 처음으로 유료 관객 앞에서 공연했다.[6] 1951년 워싱턴 고등학교를 졸업했다.[7]
아이오와 대학교에서 커뮤니케이션 및 연극 예술을 전공하고, 알파 엡실론 파이 동아리 회원이었다.[9] 1955년 졸업 후 브리스톨 올드 빅 극장 학교에서 공부하고, 스타니슬라프스키 시스템을 배우기 위해 HB 스튜디오에 등록했다.[10][11] 유대교 신자로 자랐지만 황금률을 자신의 철학으로 삼았다.[8]
1956년 육군에 징집되어 의무 병과에서 복무했다.[12] 밸리 포지 육군 병원에서 정신과 및 신경과 응급 의료 요원으로 근무하던 중, 1957년 어머니가 난소암으로 사망했다. 1년 후 제대하고 뉴욕으로 돌아와 연기 활동을 시작했다.
HB 스튜디오 장학금을 받으며 리무진 운전사와 펜싱 강사 등으로 생계를 유지하며 연기 경력을 쌓았다. 오프 브로드웨이를 거쳐 브로드웨이 무대에 진출, 1961년 『The Complaisant Lover』와 『Roots』로 클래런스 데르웬트 상을 수상했다. 1968년 영화 『프로듀서즈』로 아카데미상 남우조연상 후보에 올랐다.
멜 브룩스 감독과 『블레이징 새들스』, 『영 프랑켄슈타인』 등에서 협업하고, 리처드 프라이어와 『실버 스트릭』, 『스터 크레이지』 등에서 콤비를 이루었다. 로알드 달 원작의 『윌리 웡카와 초콜릿 공장』, 해리슨 포드와 함께 출연한 『프리스코 키드』 등에도 출연했다. 1975년 『셜록 홈즈의 더 똑똑한 형의 모험』부터는 직접 감독을 맡기도 했다.
2016년 8월 28일, 알츠하이머병 합병증으로 코네티컷주 스탬퍼드 자택에서 83세의 나이로 사망했다.[88]
2. 1. 초기 생애 및 교육
진 와일더는 1933년 6월 11일 위스콘신주 밀워키에서 러시아 유대인 이민자 가정에서 제롬 실버먼(Jerome Silberman)이라는 이름으로 태어났다.[1][2] 그의 아버지 윌리엄 J. 실버먼(William J. Silberman)과 어머니 잔 베어(Jeanne (Baer))는 참신한 상품을 제조하고 판매했다.[2] 와일더는 8살 때 어머니가 류마티스열 진단을 받자, 의사가 그에게 "웃게 해드리세요"라고 말한 것을 계기로 연기에 관심을 갖게 되었다.[3]11살 때 와일더는 누나가 연기를 공부하며 무대에서 공연하는 것을 보고 큰 감명을 받았다. 그는 누나의 선생님에게 제자가 되고 싶다고 요청했고, 선생님은 13살이 되어도 여전히 관심이 있다면 받아주겠다고 했다. 와일더는 13살이 되자마자 선생님에게 연락하여 2년 동안 연기를 배웠다.[4]
어머니는 아들의 잠재력이 위스콘신에서 제대로 발휘되지 못한다고 느껴 와일더를 할리우드의 블랙-폭스 군사 학교로 보냈다. 그러나 와일더는 그곳에서 유일한 유대인 소년이라는 이유로 따돌림과 성폭행을 당했다고 한다.[5] 블랙-폭스에서의 짧은 체류 후, 와일더는 집으로 돌아와 지역 극장과 더욱 긴밀하게 교류했다. 15세에는 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣''에서 발타자르(로미오의 하인) 역을 맡아 처음으로 유료 관객 앞에서 공연했다.[6] 1951년, 와일더는 밀워키에 있는 워싱턴 고등학교를 졸업했다.[7]
와일더는 아이오와 대학교에서 커뮤니케이션 및 연극 예술을 전공했으며, 알파 엡실론 파이 동아리의 회원이었다.[9] 1955년 아이오와 대학교를 졸업한 후, 그는 영국 브리스톨에 있는 브리스톨 올드 빅 극장 학교에 입학했다. 6개월 동안 펜싱을 공부한 후, 와일더는 신입생으로는 처음으로 학교 전체 펜싱 챔피언십에서 우승했다.[10] 스타니슬라프스키 시스템을 공부하고 싶었던 그는 미국으로 돌아와 뉴욕시 퀸스에서 누나와 그녀의 가족과 함께 살면서 HB 스튜디오에 등록했다.[11]
와일더는 유대교 신자로 자랐지만, 황금률만을 자신의 철학으로 삼았다. 2005년에 출판된 책에서 그는 "다른 종교는 없습니다. 저는 매우 유대인이라고 느끼고 유대인인 것에 매우 감사합니다. 하지만 저는 신이나 유대교와 관련된 어떤 것도 믿지 않습니다."라고 말했다.[8]
2. 2. 군 복무
와일더는 1956년 9월 10일 육군에 징집되었다.[12] 신병 훈련을 마친 후, 의무 병과에 배정되어 포트 샘 휴스턴으로 보내졌다. 이후 HB 스튜디오에서 연기 수업을 듣기 위해 뉴욕시 근처에 머물고 싶었기에, 펜실베이니아주 피닉스빌에 있는 밸리 포지 육군 병원의 정신과 및 신경과에서 응급 의료 요원으로 복무했다.[12] 1957년 11월, 그의 어머니는 난소암으로 사망했다. 그는 1년 후 육군에서 제대하고 뉴욕으로 돌아왔다.2. 3. 연기 경력
1956년 9월 10일 육군에 징집되어 신병 훈련을 마친 후, 의무 병과에 배정되었다. 포트 샘 휴스턴에서 훈련을 받은 후, HB 스튜디오에서 연기 수업을 듣기 위해 뉴욕시 근처에 있는 펜실베이니아주 피닉스빌의 밸리 포지 육군 병원에서 정신과 및 신경과 응급 의료 요원으로 복무했다.[12] 1957년 11월, 어머니가 난소암으로 사망했고, 1년 후 제대하여 뉴욕으로 돌아왔다. HB 스튜디오 장학금으로 전일제 학생이 되었으며, 처음에는 실업 급여와 저축으로 생활했고, 이후 리무진 운전사와 펜싱 강사 등 임시직으로 생계를 유지했다.오프 브로드웨이 무대를 거쳐, 1961년 브로드웨이 쇼 『The Complaisant Lover』와 『Roots』로 Clarence Derwent 상을 수상했다. 1968년에는 영화 『프로듀서즈』로 아카데미상 남우조연상 후보에 올랐다.
『프로듀서즈』를 통해 멜 브룩스 감독과 콤비를 이루어, 『블레이징 새들스』, 『영 프랑켄슈타인』 등 브룩스의 대표작에서 주연을 맡았다. 흑인 코미디언 리처드 프라이어와도 콤비를 이루어, 『실버 스트릭』, 『스터 크레이지』, 『볼이 닿을 때까지』, 『사기꾼과 거짓말쟁이 환자』 등에서 함께 출연했다.
로알드 달의 원작을 영화화한 컬트 작품 『윌리 웡카와 초콜릿 공장』, 유대인 목사 역으로 해리슨 포드와 함께 출연한 『프리스코 키드』 등에도 출연했다.
1975년 『셜록 홈즈의 더 똑똑한 형의 모험』부터는 직접 감독을 맡기도 했다.
2016년 8월 28일, 알츠하이머병 합병증으로 코네티컷주 스탬퍼드 자택에서 83세의 나이로 사망했다.[88]
2. 3. 1. 1950년대 ~ 1960년대 초: 초기 활동 및 브로드웨이 데뷔
제롬 실버먼은 1933년 6월 11일 위스콘신주 밀워키에서 러시아 유대인 가문에서 태어났다.[1] 8살 때 어머니가 류마티스열 진단을 받으면서 의사가 그에게 "웃게 해드리세요"라고 말하면서 처음 연기에 관심을 갖게 되었다.[3] 11살 때 연기를 공부하던 누나가 무대에서 공연하는 것을 보고 큰 감명을 받아, 누나의 선생님에게 제자로 받아달라고 요청했다. 선생님은 13살이 되어도 여전히 관심이 있다면 받아주겠다고 했고, 와일더는 13살이 되자마자 선생님에게 전화하여 2년 동안 연기를 배웠다.[4]어머니는 아들의 잠재력이 위스콘신에서는 제대로 발휘되지 못한다고 느껴 블랙-폭스 군사 학교로 보냈는데, 그곳에서 그는 유일한 유대인 소년이라는 이유로 따돌림과 성폭행을 당했다고 한다.[5] 블랙-폭스에서의 짧은 체류가 성공적이지 못했던 와일더는 집으로 돌아와 지역 극장과 더욱 긴밀하게 교류했다. 15세에 윌리엄 셰익스피어의 ''로미오와 줄리엣'' 제작에서 발타자르(로미오의 하인) 역을 맡아 처음으로 유료 관객 앞에서 공연했다.[6] 1951년 밀워키에 있는 워싱턴 고등학교를 졸업했다.[7]
아이오와 대학교에서 커뮤니케이션 및 연극 예술을 전공하고 알파 엡실론 파이 동아리의 회원이었다.[9] 1955년 졸업 후, 영국 브리스톨에 있는 브리스톨 올드 빅 극장 학교에 입학했다. 6개월 동안 펜싱을 공부한 후, 신입생으로는 처음으로 학교 전체 펜싱 챔피언십에서 우승했다.[10] 스타니슬라프스키 시스템을 공부하고 싶었던 그는 미국으로 돌아와 HB 스튜디오에 등록했다.[11]
첫 전문 연기 일은 매사추세츠주, 케임브리지에서 허버트 베르호프가 연출한 ''십이야''에서 둘째 장교 역할을 맡은 것이었다. 펜싱 안무가로도 활동했다.[13] 베르호프와 우타 하겐에게 3년간 배운 후, 찰스 그로딘의 권유로 리 스트라스버그의 메소드 연기 개인 강좌에서 공부를 시작했다. 몇 달 후, 액터스 스튜디오에 입학했다.[14]
"''맥베스''의 제리 실버먼"은 어울리는 이름이 아니라고 생각한 그는 예명을 사용했다.[14] 손턴 와일더를 연상시키는 "와일더"와 토머스 울프의 소설 ''고향으로 돌아오라, 천사여''의 등장인물 유진 간트에서 따온 "진"을 선택했다.[14][15]와일더는 자신의 개명 결정에 대해 이렇게 설명했다. "저는 항상 토머스 울프의 ''고향으로 돌아오라, 천사여''와 ''시간과 강''의 유진 간트라는 인물 때문에 진을 좋아했습니다. 그리고 저는 항상 손턴 와일더의 열렬한 팬이었습니다."영어[56][16]
액터스 스튜디오에 합류한 후, 오프 브로드웨이 무대에서 아놀드 웨스커의 ''뿌리''와 그레이엄 그린의 ''관대한 연인''에서 공연을 펼쳐 "조연 배우의 최고 연기"로 클래런스 데르웬트 상을 받았다.[17] 초기 무대 작품 중 하나는 켄 키지의 소설 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''를 원작으로 한 1963~64년 브로드웨이 각색에서 커크 더글러스와 함께 사회 부적응 정신병 환자 빌리 비빗 역을 맡은 것이었다.
2. 3. 2. 1967년 ~ 1974년: 멜 브룩스와의 협업
멜 브룩스는 와일더에게 장기적인 약속을 하기 전에 자신과 상의하겠다는 약속을 받았다.[18] 몇 달 후, 와일더는 여러 연극 작품들과 함께 전국을 순회했고, 텔레비전으로 방영된 CBS의 ''세일즈맨의 죽음''에 참여했으며, 아서 펜의 1967년 작품 ''우리에게 내일은 없다''에서 단역으로 영화에 처음 출연했다. 3년 동안 브룩스로부터 소식이 없었던 와일더는 ''히틀러의 봄날''의 주연을 맡을 제로 모스텔과 함께 리딩을 하라는 전화를 받았는데, 모스텔은 공동 출연자에 대한 승인을 받았다. 모스텔은 승인했고, 와일더는 1967년작 ''프로듀서스''로 영화에서 첫 주연을 맡게 되었다.[19]''프로듀서스''는 결국 컬트 코미디 클래식이 되었으며,[20][21] 멜 브룩스는 아카데미 각본상을, 와일더는 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 브룩스의 첫 연출작은 흥행에 실패했고 모든 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했다. ''뉴욕 타임스''의 비평가 레나타 애들러는 이 영화를 "흑인 대학 유머"라고 평했다.[22][23]
1969년, 와일더는 버드 요킨의 ''우리끼리 반란을''에 주연을 맡기 위해 파리로 이주했는데, 이 코미디는 프랑스 혁명을 배경으로 했다. 촬영이 끝난 후 와일더는 뉴욕으로 돌아와 ''브롱크스에 사는 콰크서 포춘''의 각본을 읽고 즉시 ''프로듀서스''를 제작한 시드니 글레이저에게 전화했다. 두 사람은 이 영화에 완벽한 감독을 찾기 시작했다. 장 르누아르가 첫 번째 후보였지만 적어도 1년 동안은 영화를 할 수 없었기 때문에 영국-인도 감독 와리스 후세인이 고용되었다. 마고 키더가 와일더와 함께 공동 출연하여 1969년 8월과 9월 더블린과 인근 아드모어 스튜디오에서 촬영되었다.[24]
1971년, 와일더는 멜 스튜어트가 연출한 로알드 달의 ''찰리와 초콜릿 공장''을 영화 각색판에서 윌리 웡카 역으로 오디션했다. 몇 줄을 읊은 후, 감독 멜 스튜어트는 즉시 그에게 이 역할을 제안했다.[25] 와일더가 공식적으로 이 역할에 캐스팅되기 전에 프레드 아스테어, 조엘 그레이, 론 무디, 존 퍼트위가 모두 고려되었다.[3][26] 스파이크 밀리건은 로알드 달이 윌리 웡카 역으로 처음 선택한 인물이었다.[26] 피터 셀러스는 심지어 달에게 그 역할을 간청하기도 했다.[27]
이 영화는 개봉 주말에 큰 성공을 거두지 못했지만,[28] 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 로저 이버트는 이 영화를 ''오즈의 마법사''와 비교했다.[29] 현재 이 영화는 로튼 토마토에서 92%의 "신선함" 등급을 유지하고 있으며, 비평가들의 의견은 "''윌리 웡카와 초콜릿 공장''은 기묘하면서도 편안하며, 항상 효과가 있는 것은 아니지만 영화의 독창성을 표현하는 이야기의 우회로 가득하다."이다.[30]
''프로듀서스'' 이후 와일더가 출연한 세 편의 영화는 흥행에 실패했다. ''우리끼리 반란을''과 ''콰크서''는 관객들에게 멜 브룩스 영화의 어설픈 복사본처럼 보였고, ''윌리 웡카와 초콜릿 공장''은 상업적으로 성공하지 못했지만 나중에 컬트 팬층을 확보했고 최고의 음악상을 수상했으며, 와일더는 골든 글로브 상 후보에 올랐다.[23]
우디 앨런이 그에게 ''성에 대해 알고 싶어하는 모든 것* (*하지만 묻지 않을 용기가 없는 것)''의 한 부분에 출연을 제안하자 와일더는 이 일련의 실패를 끝낼 히트작이 되기를 바라며 이를 받아들였다. ''성에 대해 알고 싶어하는 모든 것...''은 성공을 거두어 미국에서만 1800만달러가 넘는 수익을 올렸으며 제작비는 200만달러였다.[31]
''성에 대해 알고 싶어하는 모든 것...'' 이후 와일더는 ''영 프랑켄슈타인''이라는 각본 작업을 시작했다. 그가 두 페이지 분량의 시나리오를 쓴 후, 멜 브룩스에게 전화를 걸어 "귀여운" 아이디어인 것 같지만 별로 관심이 없다고 말했다.[32] 몇 달 후, 와일더는 에이전트인 마이크 메다보이로부터 전화를 받아 피터 보일과 마티 펠드먼, 그의 두 명의 새로운 고객을 포함할 수 있는 것이 있는지 물었다. 텔레비전에서 펠드먼을 본 와일더는 이고르와 프레데릭이 처음 만나는 트란실바니아 역에서 벌어지는 장면을 쓰도록 영감을 받았다. 그 장면은 나중에 영화에 거의 그대로 포함되었다. 메다보이는 그 아이디어를 좋아했고 브룩스에게 전화를 걸어 연출을 요청했다. 브룩스는 확신하지 못했지만, 4년 동안 두 편의 흥행 실패작을 작업했기 때문에 이를 수락하기로 결정했다.[18] ''영 프랑켄슈타인'' 각본을 쓰는 동안 와일더는 생텍쥐페리의 고전인 ''어린 왕자''의 뮤지컬 영화 각색에서 여우 역을 제안받았다. 런던에서 촬영을 시작하려던 찰나, 와일더는 ''불타는 안장''을 촬영 중이던 브룩스에게서 다급한 전화를 받았다. 댄 데일리가 막판에 하차하고 긱 영이 너무 아파서 촬영을 계속할 수 없게 되자 와일더에게 "와코 키드" 역을 제안했다. 와일더는 ''불타는 안장''의 장면을 촬영한 직후 ''어린 왕자''를 촬영했다.[18]
''영 프랑켄슈타인''이 쓰여진 후, 권리는 컬럼비아 픽처스에 팔릴 예정이었지만, 예산에 대한 합의에 어려움을 겪은 후 와일더, 브룩스, 제작자 마이클 그루스코프는 20세기 폭스로 갔는데, 브룩스와 와일더는 모두 5년 계약을 체결해야 했다. ''영 프랑켄슈타인''은 상업적으로 성공을 거두었고, 와일더와 브룩스는 1975년 아카데미 시상식에서 아카데미 각색상 후보에 올랐지만,[33] 프란시스 포드 코폴라와 마리오 푸조에게 ''대부 2''의 각색으로 패했다.[34]
2. 3. 3. 1975년 ~ 1989년: 리처드 프라이어와의 협업
1975년, 와일더의 에이전트는 그에게 영화 ''수퍼 치프''의 대본을 보냈다. 와일더는 이를 수락했지만, 영화 제작자들에게 이 영화를 불쾌하지 않게 만들 수 있는 유일한 사람은 리처드 프라이어라고 생각한다고 말했다. 프라이어는 이 영화에서 역할을 수락했고, 영화 제목은 ''실버 스트릭''으로 바뀌었다. 이 영화는 와일더와 프라이어가 함께 한 첫 번째 작품이었다. 그들은 할리우드 최초의 성공적인 혼혈 코미디 듀오가 되었다.[36] ''실버 스트릭'' 촬영 중, 와일더는 펠리니의 ''하얀 시크''에서 영감을 받아 ''세계 최고의 연인''의 대본 작업을 시작했다. 와일더는 ''세계 최고의 연인''을 쓰고, 제작하고, 연출했으며, 1977년에 초연되었지만, 비평적으로 실패했다.[37] 와일더의 다음 프로젝트는 ''프리스코 키드''(1979)였다. 이 영화에는 존 웨인이 출연할 예정이었지만, 그가 하차하고 당시 떠오르는 배우였던 해리슨 포드로 대체되었다.1980년, 와일더는 시드니 포이티어가 연출한 ''스터 크레이지''에서 리처드 프라이어와 다시 뭉쳤다. 프라이어는 심각한 코카인 중독으로 고통받았고, 촬영은 어려워졌지만, 영화가 개봉되자 국제적인 성공을 거두었다. 잡지 ''뉴욕''은 2007년 "팝 문화 역사상 가장 역동적인 15쌍" 목록에서 "스킵 도나휴"(와일더)와 "해리 먼로"(프라이어)를 9위로 선정했으며, 이 영화는 종종 "최고의 코미디" 목록과 순위에 등장했다.[39][40]
포이티어와 와일더는 친구가 되었고, 두 사람은 ''트레이스''라는 대본 작업을 함께했는데, 이 작품이 1982년의 ''행키 팽키''가 되었다. 와일더는 이 영화에서 코미디언 길다 래드너를 만났다. 이후 10년 동안 와일더와 래드너는 여러 프로젝트를 함께 작업했다. ''행키 팽키'' 이후, 와일더는 1984년 ''붉은 옷을 입은 여자''를 세 번째로 연출했으며, 와일더, 래드너, 켈리 르브록이 출연했다. ''붉은 옷을 입은 여자''는 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했으며, 1986년의 그들의 다음 프로젝트인 ''유령 신혼여행''도 관객을 끌지 못했다. ''붉은 옷을 입은 여자''는 스티비 원더의 노래 "아무 말도 하지 말아요"로 아카데미 최우수 오리지널 노래상을 수상했다. left 트라이스타 픽처스는 와일더와 프라이어가 출연하는 또 다른 영화를 제작하기를 원했고, 와일더는 대본을 다시 쓸 수 있다면 ''보고 듣고 말하기''에 출연하는 데 동의했다. 스튜디오는 동의했고, ''보고 듣고 말하기''는 1989년 5월에 개봉되었지만 대부분 부정적인 평가를 받았다. 많은 비평가들은 와일더와 프라이어, 케빈 스페이시의 연기를 칭찬했지만, 대본이 끔찍하다는 데 대부분 동의했다. 로저 이버트는 그것을 "진짜 엉터리"라고 불렀고,[41] ''데저렛 모닝 뉴스''는 이 영화를 "어리석은" 영화로 묘사하며 "유치한 농담"이 너무 많은 "엉뚱한 대본"과 "억지스러운 이야기"가 있다고 비판했고,[42] 빈센트 캔비는 "프라이어 씨와 와일더 씨를 위한 가장 성공적인 공동 출연 영화"라고 부르면서 "이것은 우아한 영화 제작이 아니며, 모든 농담이 똑같이 재치 있는 것은 아니다"라고 인정했다.[43]
2. 3. 4. 1990년 ~ 2005년: 후기 활동 및 은퇴
와일더는 1981년 8월 13일 시드니 포이티어의 영화 ''행키 팽키''를 촬영하는 동안 ''새터데이 나이트 라이브'' 배우 길다 래드너를 만났다.[51] 래드너는 당시 기타리스트 G. E. 스미스와 결혼했지만, 그녀와 와일더는 뗄 수 없는 친구가 되었다. 관계가 발전하여 래드너는 1982년에 스미스와 이혼하고 와일더와 함께 살게 되었으며, 두 사람은 1984년 9월 14일에 프랑스 남부에서 결혼했다. 부부는 아이를 원했지만 래드너는 유산을 겪었고, 의사들은 문제를 알아낼 수 없었다. ''유령 신혼여행'' 세트장에서 심한 피로를 느끼고 상체 다리에 통증을 겪은 후, 래드너는 치료를 받았다. 여러 차례 오진 후, 그녀는 1986년 10월에 난소암 진단을 받았다.[51] 그 후 1년 반 동안 래드너는 화학 요법과 방사선 치료를 받으며 질병과 싸웠다. 질병은 마침내 관해 상태에 들어갔고, 그 동안 와일더는 ''블라인드 데이트''를 촬영했다.[51] 1989년 5월, 암이 재발하여 전이되었고 래드너는 1989년 5월 20일에 사망했다.[52] 와일더는 나중에 "나는 항상 그녀가 이겨낼 거라고 생각했다"고 말했다.[53]
래드너의 사망 이후, 와일더는 암 인식과 치료를 촉진하는 데 적극적으로 참여하여 로스앤젤레스에 길다 래드너 난소암 진단 센터를 설립하고 뉴욕시에서 시작하여 현재 전국에 지점을 둔 암 인식 개선 지원 단체인 길다 클럽을 공동 설립하는 데 도움을 주었다.[54]
''블라인드 데이트''에서 청각 장애인 역할을 준비하는 동안, 와일더는 뉴욕 청각 장애인 협회의 임상 감독자였던 카렌 웹(결혼 전 성: 보이어)을 만났다. 웹은 그에게 입술 읽기를 가르쳤다. 길다 래드너의 사망 후, 와일더와 웹은 다시 만나 1991년 9월 8일에 결혼했다.[53] 두 사람은 래드너와 함께 살았던 1734년 식민지 시대 저택인 코네티컷주 스탬퍼드에 살았다. 와일더 부부는 대부분의 시간을 수채화를 그리는 일, 글을 쓰는 일, 자선 활동에 참여하는 데 보냈다.[18]
1998년 와일더는 종양학자 스티븐 피버와 함께 래드너가 난소암으로 투병한 개인적인 경험을 공유하는 책, 『길다의 질병』을 공동 집필했다. 와일더 자신은 1999년 비호지킨 림프종으로 입원했지만, 2005년 3월 화학 요법과 줄기 세포 이식을 받은 후 암이 완전히 관해되었다고 확인했다.[18]
2001년 10월, 그는 9·11 테러로 피해를 입은 가족들을 돕기 위해 웨스트포트 컨트리 플레이하우스에서 열린 특별 자선 공연의 일환으로 『찰리와 초콜릿 공장』을 낭독했다.[18][55] 같은 해, 와일더는 원고, 서신, 문서, 사진, 오려낸 이미지 모음을 아이오와 대학교 도서관에 기증했다.[56]
2005년 3월 1일, 와일더는 어린 시절부터 래드너의 죽음에 이르기까지 그의 삶을 다룬 회고록 『낯선 사람처럼 키스해줘: 나의 사랑과 예술을 찾아서』를 출간했다.
3. 개인적인 삶
진 와일더는 유대교 신자로 자랐지만, 황금률만을 자신의 철학으로 삼았다. 2005년에 출판된 책에서 그는 "다른 종교는 없습니다. 저는 매우 유대인이라고 느끼고 유대인인 것에 매우 감사합니다. 하지만 저는 신이나 유대교와 관련된 어떤 것도 믿지 않습니다."라고 말했다.[8]
와일더는 뉴욕의 HB 스튜디오에서 공부하던 중 첫 번째 부인 메리 머시에를 만나 1960년 7월 22일에 결혼했지만, 1965년에 이혼했다. 이후 여동생의 친구인 메리 조안 슈츠와 데이트를 시작했고, 슈츠의 딸 캐서린이 와일더를 "아빠"라고 부르기 시작하자 1967년 10월 27일에 슈츠와 결혼하여 캐서린을 입양했다.[49] 그러나 결혼 7년 만에 헤어졌고, 캐서린은 와일더가 ''프랑켄슈타인 2세''의 공동 출연자인 매들린 칸과 불륜을 저질렀다고 의심했다. 이혼 후, 와일더는 테리 가와 잠시 데이트를 했고, 결국 캐서린과 소원해졌다.[18][50]
1981년 8월 13일, 시드니 포이티어의 영화 ''행키 팽키'' 촬영 중 ''새터데이 나이트 라이브'' 배우 길다 래드너를 만나 친구가 되었다. 관계가 발전하여 래드너는 1982년에 남편과 이혼하고 와일더와 함께 살게 되었으며, 1984년 9월 14일에 프랑스 남부에서 결혼했다. 래드너는 유산을 겪었고, 1986년 10월에 난소암 진단을 받았다.[51] 1년 반 동안 투병했지만, 1989년 5월 20일에 사망했다.[52] 와일더는 "나는 항상 그녀가 이겨낼 거라고 생각했다"고 말했다.[53]
래드너의 사망 이후, 와일더는 암 인식과 치료를 촉진하는 데 적극적으로 참여하여 길다 클럽을 공동 설립하는 데 도움을 주었다.[54]
''블라인드 데이트''에서 청각 장애인 역할을 준비하는 동안, 뉴욕 청각 장애인 협회의 임상 감독자였던 카렌 웹을 만났다. 래드너의 사망 후, 와일더와 웹은 다시 만나 1991년 9월 8일에 결혼했다.[53] 와일더 부부는 수채화를 그리거나 글을 쓰고, 자선 활동에 참여하며 시간을 보냈다.[18]
1998년 와일더는 종양학자 스티븐 피버와 함께 래드너가 난소암으로 투병한 개인적인 경험을 공유하는 책, 『길다의 질병』을 공동 집필했다. 와일더 자신은 1999년 비호지킨 림프종으로 입원했지만, 2005년 3월 화학 요법과 줄기 세포 이식을 받은 후 암이 완전히 관해되었다고 확인했다.[18]
4. 죽음과 유산
와일더는 2016년 8월 29일, 83세의 나이로 코네티컷주 스탬퍼드 자택에서 알츠하이머병 합병증으로 사망했다. 그는 사망 3년 전에 진단을 받았지만 자신의 상태에 대한 정보를 공개하지 않았다.[65][2][66] 와일더의 조카 조던 워커-펄먼은 이 결정이 ''윌리 웡카와 초콜릿 공장''의 팬들을 슬프게 하지 않기 위한 것이라고 설명했다.[67]
가족에 따르면 와일더는 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나인 엘라 피츠제럴드가 부른 "Over the Rainbow"를 들으며 사망했다.[68][69]
멜 브룩스는 ''지미 팰런의 투나잇 쇼''에 출연하여 "그는 정말 소중한 친구였습니다. ... 더 이상 진이 없다니?... 그는 제 삶의 정말 훌륭한 부분이었습니다."라고 말했다.[70]
칼 라이너, 앨버트 브룩스, 빌리 크리스탈, 줄리아 루이스-드레이퍼스, 러셀 크로우 등 여러 유명인들이 트위터를 통해 와일더에 대한 슬픔을 공유했다.[71] 제임스 코든은 자신의 쇼 ''제임스 코든의 레이트 레이트 쇼''에서 와일더에게 헌사를 바치며 "그는 정말 마법 같은 사람이었고, 주변 사람들에게 믿을 수 없는 기쁨을 느끼게 했습니다."라고 말했다.[72]
와일더는 2017년 오스카 시상식에서 영화 예술 과학 아카데미의 추모 몽타주에 포함되었다.[73]
2023년 5월, 줄리 니모이와 데이비드 나이트가 제작한 다큐멘터리 영화 ''진 와일더를 기억하며''가 로스앤젤레스 유대인 영화제에서 초연되었다.[74]
5. 작품 목록
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 영화 | |||||
| 1967 | 우리에게 내일은 없다 | 유진 그리자드 | |||
| 1967 | 프로듀서 | 레오폴드 "레오" 블룸 | 아카데미 남우조연상 후보 | ||
| 1970 | 나 없이 혁명을 | 클로드 / 필립 | |||
| 1970 | 브롱크스의 사촌 콰크서 포춘 | 알로이시우스 "콰크서" 포춘 | |||
| 1971 | 윌리 웡카와 초콜릿 공장 | 윌리 웡카 | |||
| 1972 | 섹스에 관하여 당신이 알고 싶어하는 모든 것* (*그러나 감히 묻지 못했던 것) | 닥터 더그 로스 | "소도미란 무엇인가?" 부문 | ||
| 1974 | 코뿔소 | 스탠리 | |||
| 1974 | 블레이징 새들스 | 짐, "웨이코 키드" | |||
| 1974 | 어린 왕자 | 여우 | |||
| 1974 | 영 프랑켄슈타인 | 프레데릭 프랑켄슈타인 박사 | 각본가 겸직, 아카데미 각색상 후보 | ||
| 1975 | 셜록 홈즈의 더 똑똑한 형의 모험 | 시거슨 홈즈 | 감독 및 작가 겸직 | ||
| 1976 | 실버 스트릭 | 조지 콜드웰 | |||
| 1977 | 세상에서 가장 위대한 연인 | 루디 히크먼 | 제작, 감독, 작가 겸직 | ||
| 1979 | 프리스코 키드 | 아브람 벨린스키 | |||
| 1980 | 선데이 러버스 | 스키피 | "스키피" 부문 연출 | ||
| 1980 | 스터 크레이지 | 스킵 도나휴 | |||
| 1982 | 행키 팽키 | 마이클 조던 | |||
| 1984 | 여인은 빨강 | 테디 피어스 | 감독 및 작가 겸직 | ||
| 1986 | 유령의 신혼여행 | 래리 애보트 | 감독 및 작가 겸직 | ||
| 1989 | 보지 못하고, 듣지 못하고 | 데이브 라이언스 | 작가 겸직 | ||
| 1990 | 사랑에 관하여 | 더피 버그만 | |||
| 1991 | 또 다른 당신 | 조지 / 에이브 필딩 | |||
| 2005 | 엑스포: 백색 도시의 마법 | 내레이터 | 다큐멘터리 (마지막 영화 출연작) | ||
| 텔레비전 | |||||
| 1961 | The Play of the Week | 해피 페니 | 에피소드: "The Wingless Victory" | ||
| 1962 | Armstrong Circle Theatre | 유셀 | 에피소드: "The Man Who Refused to Die" | ||
| 1962 | The Defenders | 웨이터 | 에피소드: "Reunion with Death" | ||
| 1962–1963 | The DuPont Show of the Week | 뮬러 / 윌슨 / 리포터 | 3개의 에피소드 | ||
| 1966 | The Eternal Light | 욘켈 | 에피소드: "Home for Passover" | ||
| 1966 | 세일즈맨의 죽음 | 버나드 | TV 영화 | ||
| 1972–1977 | The Electric Company | 레터맨 (목소리) | The Adventures of Letterman 부분 | ||
| 1972 | The Scarecrow | 로드 레이븐스베인 / 허수아비 | TV 영화 | ||
| 1974 | 'Thursdays Game'' | 해리 에버스 | TV 영화 | ||
| 1993 | Eligible Dentist | 토비 | TV 파일럿 에피소드 | ||
| 1994–1995 | Something Wilder | 진 버그만 | 18개의 에피소드 | ||
| 1999 | Murder in a Small Town | 래리 "캐시" 카터 | TV 영화, 길버트 펄먼과 공동 집필 | ||
| 1999 | 이상한 나라의 앨리스 | 모의 거북이 | TV 영화 | ||
| 1999 | The Lady in Question | 래리 "캐시" 카터 | TV 영화, 길버트 펄먼과 공동 집필 | ||
| 2002–2003 | 윌 & 그레이스 | 미스터 스타인 | 2개의 에피소드 | ||
| 연극 | |||||
| 1961 | 관대한 연인 | 호텔 발레 | 그레이엄 그린 | 에델 배리모어 극장, 브로드웨이 | [75] |
| 1961 | 뿌리 | 프랭키 브라이언트 | 아놀드 웨스커 | 메이페어 극장, 오프 브로드웨이 | [76] |
| 1963 | 어머니 용기 | 군종목사 | 베르톨트 브레히트 | 마틴 베크 극장, 브로드웨이 | [77] |
| 1963 | 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 | 빌리 비빗 | 켄 키지 | 코트 극장, 브로드웨이 | [78] |
| 1964 | Dynamite Tonight | 스마일리 | 아놀드 와인스타인 | 요크 플레이하우스, 오프 브로드웨이 | [79] |
| 1964 | The White House | 여러 배역 | A. E. 핫치너 | 헨리 밀러 극장, 브로드웨이 | [80] |
| 1966 | 러브 | 해리 베를린 (교체) | 머레이 시스갈 | 헬렌 헤이즈 극장, 브로드웨이 | [81] |
| 1996 | 23층의 웃음 | 맥스 와일더 | 닐 사이먼 | 손드하임 극장, 웨스트 엔드 | [82] |
5. 1. 영화
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1967 | 우리에게 내일은 없다 | 유진 그리자드 | |
| 프로듀서 | 레오폴드 "레오" 블룸 | 아카데미 남우조연상 후보 | |
| 1970 | 나 없이 혁명을 | 클로드 / 필립 | |
| 브롱크스의 사촌 콰크서 포춘 | 알로이시우스 "콰크서" 포춘 | ||
| 1971 | 윌리 웡카와 초콜릿 공장 | 윌리 웡카 | |
| 1972 | 섹스에 관하여 당신이 알고 싶어하는 모든 것* (*그러나 감히 묻지 못했던 것) | 닥터 더그 로스 | "소도미란 무엇인가?" 부문 |
| 1974 | 코뿔소 | 스탠리 | |
| 블레이징 새들스 | 짐, "웨이코 키드" | ||
| 어린 왕자 | 여우 | ||
| 영 프랑켄슈타인 | 프레데릭 프랑켄슈타인 박사 | 각본가 겸직 아카데미 각색상 후보 | |
| 1975 | 셜록 홈즈의 더 똑똑한 형의 모험 | 시거슨 홈즈 | 감독 및 작가 겸직 |
| 1976 | 실버 스트릭 | 조지 콜드웰 | |
| 1977 | 세상에서 가장 위대한 연인 | 루디 히크먼 | 제작, 감독, 작가 겸직 |
| 1979 | 프리스코 키드 | 아브람 벨린스키 | |
| 1980 | 선데이 러버스 | 스키피 | "스키피" 부문 연출 |
| 스터 크레이지 | 스킵 도나휴 | ||
| 1982 | 행키 팽키 | 마이클 조던 | |
| 1984 | 여인은 빨강 | 테디 피어스 | 감독 및 작가 겸직 |
| 1986 | 유령의 신혼여행 | 래리 애보트 | 감독 및 작가 겸직 |
| 1989 | 보지 못하고, 듣지 못하고 | 데이브 라이언스 | 작가 겸직 |
| 1990 | 사랑에 관하여 | 더피 버그만 | |
| 1991 | 또 다른 당신 | 조지 / 에이브 필딩 | |
| 2005 | 엑스포: 백색 도시의 마법 | 내레이터 | 다큐멘터리 (마지막 영화 출연작) |
5. 2. 텔레비전
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1961 | The Play of the Week | 해피 페니 | 에피소드: "The Wingless Victory" |
| 1962 | Armstrong Circle Theatre | 유셀 | 에피소드: "The Man Who Refused to Die" |
| 1962 | The Defenders | 웨이터 | 에피소드: "Reunion with Death" |
| 1962–1963 | The DuPont Show of the Week | 뮬러 / 윌슨 / 리포터 | 3개의 에피소드 |
| 1966 | The Eternal Light | 욘켈 | 에피소드: "Home for Passover" |
| 1966 | 세일즈맨의 죽음 | 버나드 | TV 영화 |
| 1972–1977 | The Electric Company | 레터맨 (목소리) | The Adventures of Letterman 부분 |
| 1972 | The Scarecrow | 로드 레이븐스베인 / 허수아비 | TV 영화 |
| 1974 | 'Thursdays Game'' | 해리 에버스 | TV 영화 |
| 1993 | Eligible Dentist | 토비 | TV 파일럿 에피소드 |
| 1994–1995 | Something Wilder | 진 버그만 | 18개의 에피소드 |
| 1999 | Murder in a Small Town | 래리 "캐시" 카터 | TV 영화, 길버트 펄먼과 공동 집필 |
| 1999 | 이상한 나라의 앨리스 | 모의 거북이 | TV 영화 |
| 1999 | The Lady in Question | 래리 "캐시" 카터 | TV 영화, 길버트 펄먼과 공동 집필 |
| 2002–2003 | 윌 & 그레이스 | 미스터 스타인 | 2개의 에피소드 |
5. 3. 연극
와일더의 첫 전문 연기 일은 매사추세츠주 케임브리지에서 허버트 베르호프가 연출한 ''십이야''에서 둘째 장교 역할을 맡은 것이었다. 그는 펜싱 안무가로도 활동했다.[13] 베르호프와 우타 하겐에게 3년간 배운 후, 찰스 그로딘은 와일더에게 리 스트라스버그의 메소드 연기에 대해 이야기했다. 그로딘은 그를 설득해 스튜디오를 떠나 스트라스버그의 개인 강좌에서 공부를 시작하도록 했다. 몇 달 후, 와일더는 액터스 스튜디오에 입학했다. "''맥베스''의 제리 실버먼"은 어울리는 이름이 아니라고 생각한 그는 예명을 사용했다.[14] 그는 "와일더"를 선택했는데, 그 이유는 우리 읍내의 작가 손턴 와일더를 연상시켰기 때문이고, "진"은 토머스 울프의 첫 소설 ''고향으로 돌아오라, 천사여''의 등장인물 유진 간트에서 따온 것이었다. 그는 또한 "진"이라는 이름을 좋아했는데, 어렸을 때 "잘생겼고 가죽 비행 재킷을 멋지게 입은" 제2차 세계 대전 폭격기 항법사였던 먼 친척에게 깊은 인상을 받았기 때문이다.[14][15] 그는 나중에 진 와일더가 ''맥베스''를 연기하는 것을 상상할 수 없다고 말했다.액터스 스튜디오에 합류한 후, 그는 오프 브로드웨이 무대에서 서서히 주목받기 시작했는데, 아놀드 웨스커의 ''뿌리''와 그레이엄 그린의 ''관대한 연인''에서 공연을 펼친 덕분이었으며, 이 작품으로 와일더는 "조연 배우의 최고 연기"로 클래런스 데르웬트 상을 받았다.[17] 와일더의 초기 무대 작품 중 하나는 켄 키지의 소설 ''뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새''를 원작으로 한 1963~64년 브로드웨이 각색에서 주연 배우 커크 더글러스와 함께 사회 부적응 정신병 환자 빌리 비빗 역을 맡은 것이었다.
| 년도 | 제목 | 배역 | 극작가 | 공연장 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1961 | 관대한 연인 | 호텔 발레 | 그레이엄 그린 | 에델 배리모어 극장, 브로드웨이 | [75] |
| 뿌리 | 프랭키 브라이언트 | 아놀드 웨스커 | 메이페어 극장, 오프 브로드웨이 | [76] | |
| 1963 | 어머니 용기 | 군종목사 | 베르톨트 브레히트 | 마틴 베크 극장, 브로드웨이 | [77] |
| 1963 | 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 | 빌리 비빗 | 켄 키지 | 코트 극장, 브로드웨이 | [78] |
| 1964 | Dynamite Tonight | 스마일리 | 아놀드 와인스타인 | 요크 플레이하우스, 오프 브로드웨이 | [79] |
| The White House | 여러 배역 | A. E. 핫치너 | 헨리 밀러 극장, 브로드웨이 | [80] | |
| 1966 | 러브 | 해리 베를린 (교체) | 머레이 시스갈 | 헬렌 헤이즈 극장, 브로드웨이 | [81] |
| 1996 | 23층의 웃음 | 맥스 와일더 | 닐 사이먼 | 손드하임 극장, 웨스트 엔드 | [82] |
6. 수상 및 후보
| 수상 | 연도 | 부문 | 작품 | 결과 | 참고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1968 | 남우조연상 | 프로듀서 | 후보 | [83] |
| 1974 | 각색상 | 영 프랑켄슈타인 | 후보 | [84] | |
| 클래런스 데르웬트상 | 1962 | 조연 남우상 | 공손한 연인 | 수상 | [17] |
| 골든 글로브상 | 1971 | 영화 뮤지컬/코미디 부문 남우주연상 | 윌리 웡카와 초콜릿 공장 | 후보 | [85] |
| 1976 | 실버 스트릭 | 후보 | [86] | ||
| 네뷸러상 | 1976 | 각본상 | 영 프랑켄슈타인 | 수상 | [87] |
| 프라임타임 에미상 | 2003 | 코미디 시리즈 부문 남우 게스트상 | 윌 & 그레이스 | 수상 | [48] |
7. 저서
2005년 3월 1일, 와일더는 어린 시절부터 래드너의 죽음에 이르기까지 자신의 삶을 다룬 회고록 《낯선 사람처럼 키스해줘: 나의 사랑과 예술을 찾아서》를 출간했다.[18] 2007년 3월에는 제1차 세계 대전을 배경으로 한 첫 번째 소설 《나의 프랑스 매춘부》를 출간했다.[57] 그의 두 번째 소설 《그녀는 원치 않았다》는 2008년 3월에 출간되었다.[58]
2010년에는 단편 소설집 《이것이 사랑이라고 불리는 것인가?》를 출간했다.[59] 그의 세 번째 소설 《당신을 기억할 무언가: 위험한 로맨스》는 2013년 4월에 출간되었다.[60]
와일더는 종양학자 스티븐 피버와 함께 래드너가 난소암으로 투병한 개인적인 경험을 공유하는 책 《길다의 질병》을 공동 집필했다.
| 제목 | 출판 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 《낯선 사람처럼 키스해줘: 나의 사랑과 예술을 찾아서》 | 2005년 | 회고록 |
| 《나의 프랑스 매춘부》 | 2007년 | 소설 |
| 《그녀는 원치 않았다》 | 2008년 | 소설 |
| 《이것이 사랑이라고 불리는 것인가?》 | 2010년 | 단편 소설집 |
| 《당신을 기억할 무언가: 위험한 로맨스》 | 2013년 | 소설 |
| 《길다의 질병》 | 1998년 | 스티븐 피버와 공동 집필 |
| 《개들도 수영하는 법을 배운다》 | 2017년 | 유작 소설, 사후 출간 |
참조
[1]
웹사이트
Milwaukee's own Gene Wilder, star of 'Willy Wonka' and Mel Brooks comedies, dead at 83, family says
http://fox6now.com/2[...]
Fox 6 Milwaukee
2016-08-29
[2]
뉴스
Gene Wilder Dies at 83; Star of 'Willy Wonka' and 'Young Frankenstein'
https://www.nytimes.[...]
2016-08-29
[3]
뉴스
Gene Wilder: It Hurts to Laugh
https://www.washingt[...]
2005-03-28
[4]
문서
Wilder interview by Robert Osborne on Turner Classic Movies when Wilder was the guest film programmer
2014-06-19
[5]
문서
Wilder
[6]
문서
Wilder
[7]
웹사이트
Gene Wilder Yearbook & School Photos
http://www.classmate[...]
2016-08-30
[8]
웹사이트
Gene Wilder Dead at 83; The Comedic Icon Once Said, 'Do Unto Others as You Would Have Them Do Unto You'
http://www.tabletmag[...]
2016-08-29
[9]
웹사이트
Gene Wilder, Actor and Iowa grad, dies at 83
https://www.kcrg.com[...]
2016-08-29
[10]
문서
Wilder
[11]
문서
Wilder
[12]
문서
Wilder
[13]
문서
Wilder
[14]
뉴스
Why would they remake Willy Wonka?
https://www.telegrap[...]
2016-03-15
[15]
문서
Wilder
[16]
서적
Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art
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